在《JOJO》里出现的“黑帮摇”何以如此洗脑？

题图 / JOJO的奇妙冒险

文 / Hellven

本文系网友投稿，ACGx略有修改。

如果你常年混迹于ACG圈，不管你有没有看过《JOJO的奇妙冒险》，多多少少都会听过它各种梗。这部从1987年开始连载至今，吸引全球无数铁杆粉丝的神作，终于在距离上一部《JOJO的奇妙冒险：不灭钻石》播出两年后再次推出了第五季 《JOJO的奇妙冒险：黄金之风》，全世界的JO厨都已经high到不行。

本文要说的，是出现在第五季第七话《性感手枪登场》中一段时长50秒的“黑帮摇”（国外的粉丝称之为“Torture Dance”），简直足以让所有人疯狂到脑溢血。不管是音乐、舞姿、还是分镜设计，每个细节都充斥着“致死量”的毒性。

JOJO圈的人早就不知道把这段舞蹈循环了多少遍，并且纷纷表示，就算再看一亿遍也走不出这洗脑循环，甚至还有JOJO粉丝把自己的模仿视频放到了网络上。虽然舞姿稍逊一筹，但已经算抓住了精髓所在。

这一段看似情节突兀且“不伦不类”的舞蹈何以吸引到如此多JO厨的喜爱呢？要回答这个问题我们首先要提到一个人——Prince Rogers Nelson。Prince是上世纪被誉为天才的流行歌手，他的名声和Michael Jackson、David Bowie可以说是差不多一个级别，他以全能的音乐才华，华丽夸张的服装及舞台表演，胆大妄为且古怪的个性著称。

 “黑帮摇”的背景音乐正是Prince单曲《Pussy Control》的remix版。

《Pussy Control》属于典型的FunkRock，这首曲子旋律跳跃，节奏感非常强，混音也相当前卫，讲述的是一个俏皮女孩的成长记。为了让曲子更加贴合动画内容，原曲中的歌词被动画制作方David Production替换成了“黄金之风”剧情相关的内容。

有趣的是，《Pussy Control》所属的专辑名称《The Golden Experience》正是黄金之风主角乔鲁诺的替身使者的名字。 

其实这并不是荒木首次将欧美流行元素融入自己的漫画当中。《JOJO的奇妙冒险》第一季片尾曲《Roundabout》出自欧洲前卫摇滚乐队YES，第二季的片尾曲《Walk Like an Egyptian》来自美国80年代由四位美女组成的手镯乐队。荒木自己也曾经提到非常喜欢摇滚乐，并深受其影响。

制作组之所以在“黄金之风”里插入《Pussy Control》，并不是没有原因：荒木飞吕彦在2014年的一次采访中明确表达了Prince的另一张专辑《Sign of the Times》对自己创作的启发。

“比起表面的视觉冲击，Prince歌曲的旋律给了我更多的灵感。它的旋律可以用古怪来形容，就是那些在卡拉OK里最难唱的那种歌。正当你以为他在努力保持音乐的平缓时，他却突然峰回路转。我在画漫画时也试着去做这种变化。比如故事在第一章看似结束，却在第二章突然有了一个全然不同的开始，这种风格对于我来说和Prince的非常相近。读者也会因此发出惊叹。”

这段采访不仅说明了Prince对荒木的影响，也解释了为什么《JOJO的奇妙冒险》里有不少神转折剧情。“黑帮摇”其实也是这种转折的一个典型，相信没有人会想到三个黑帮分子在审问敌人的时候竟会突然尬起舞来。

在舞蹈的部分，“黑帮摇”的舞姿很明显也跟美国另一名天王巨星——Michael Jackson有关。三人的部分动作与MJ的《Beat It》《Thriller》《Bad》等MV以及1995年颁奖现场中的舞蹈有高度相似之处，有的舞步甚至和近几年才火起来的《Seve》颇为类似。看来荒木老师不仅容颜不老，内心也一直保持着年轻。

除了优秀的音乐和舞蹈，这段50秒的动画在分镜设计上也颇为讲究。按常理来讲，用低帧率的动画来表现流畅的舞蹈可能会是一场灾难，但David Production基本克服了这个难题。

从音乐响起开始，“黑帮摇”共持续了45秒，其中全身舞蹈镜头仅占1/4，而其余镜头每一帧都起到了不可或缺的作用，比如局部肢体动作镜头的穿插增强了舞蹈的节奏感；被审问者的眼球受太阳光灼烧的迷幻镜头，将整个画面的魔性提升了一个级别；以及在弗高加入舞蹈之前的推进镜头配合着接下来三人的动作，完美地将“黑帮摇”推向高潮。

而在以下三段充满波普气息极具色彩张力的镜头中，扭曲的人脸变化与洗脑背景音乐完美地交融在一起，对人类最原始最狂燥的审美冲动产生一次又一次的猛烈撞击。从左至右分别象征着三位舞者的替身能力：米思达的“性感手枪”；纳兰迦的“史密斯飞船”；以及弗高的“紫烟”，体现出制作组在剧情暗示上的小心思。相信我，盯着这张动态图看，你会发现自己很难将视线转移开。如果你并不关注JOJO却因此发出类似“我在看什么，这东西为什么如此好看”的感叹，那么恭喜你，你也是一名JO厨了。 

总的来说，《JOJO的奇妙冒险》的风格就是荒木飞吕彦本人审美品味的大集合，而“黑帮摇”则是这部作品风格高度浓缩的体现。这些小众而独特的风格，为《JOJO》在全世界积累下黏性极高的“硬核”粉丝。

许多优秀的作品都会带有作者本人的审美和价值观，创作者也常常将自己的日常爱好带入作品中。就音乐这块来说，就比如《新世纪福音战士剧场版：Air/真心为你》的结尾，由著名配乐者鹭巢诗郎将《D大调卡农》和《Hey Jude》混合变调、庵野秀明填词的《Come on,Sweet Death》，这段打动人心的温柔曲调，演绎出了最绝望的情感，升华了剧场版的主题。

除了音乐之外，大师今敏的《红辣椒》，开片那段令人惊艳的蒙太奇将电影与动漫融合到了一个新的高度。将赛博朋克发扬光大的《攻壳机动队》，其创作灵感就是来源于雷德利·斯科特的电影《银翼杀手》。以上种种无不是作者把自己的品味融入作品中的体现，而且基本都造就了一代神作。 

敢于坚持自己的风格不讨好主流审美的作品不多，而像《JOJO》这种从上世纪80年代连载至今，仍能坚持自我风格的作品更是少数。正如荒木自己所说：“敢于突破的Prince才是一个真正无所畏惧的人。”这也就是《JOJO》经久不衰的主要原因。

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